在竣工前一個月就得到2004以蛻變為主題的威尼斯建築雙年展金獅獎的21世紀美術館 建築設計：妹島和世＋西沢立衛 / SANAA logo設計：佐藤卓 21世紀美術館位於金澤的市中心，以「創造新文化」及「促進城鎮繁榮」為主旨所設計，任何都可以在此隨心所欲體驗、像公園一樣的美術館。 同時擁有美術館的展示目的及如同公園般的市民交流，是一座真正為了市民所設計的一間美術館。 看似簡單的融合美術館和公園的功能性，但以青木淳的「原っぱと遊園地」(開放領域與遊樂園)的建築角度來思考，是將對比的不具意圖的開放領域（在此為公園）與清楚劃界有意圖性(去劃界去設計此地用途)的遊樂園(在此為美術館)做融合。這樣講起來應該比較好理解他的特別之處？ 在此想多介紹一下關於青木淳的「原っぱと遊園地」 青木淳以開放領域和遊樂園把目前的建築設計大致分為兩類，一類是被設計者細部劃分使用方式的「遊樂園」，該怎麼玩怎樣玩會開心都被設定，所有設施都有被富有特定功能性；另一類是單純的「開放領域」，該怎麼用怎樣玩會開心所有的使用方式都由使用者來決定，自己決定玩樂方式、自己決定規則，或許到了明天又重新制定規則找到新玩法也說不定，這種不被限制的開放領域。 試著把這種想法套到家裡，像遊樂園般被劃分，被隔間區隔好這裡是臥室、這裡是廚房這、裡是客廳、這裡是浴室，你該在這睡覺、該在這吃飯、該在這看電視、該在這洗澡。如果把隔間打破了，隨意地把浴缸放在房子的正中間，也許我可以把沙發的休息用途轉移到浴缸？在浴缸裡小歇在浴缸裡看書也說不定？這只是個舉例，但想法一變你就會覺得所有設計也許可以變得更不受限、更有趣。有興趣的朋友真心推薦去看青木淳的「原っぱと遊園地」。 拉回來繼續細講一下關於21世紀美術館 主體概念貼心的中文翻譯：請點此處 從建築造型上，SANAA構思了一個圓的造型，因為位於城市的市中心，大家從四面八方走向這裡，但任一個方形或長方形都無法讓四面八方成為正面，一定會有所謂正背面的產生，他們得出透過圓形可來達到此目的。一個圓可以創造出無間斷地連續建築。例如一個沒有接合的連續體，最簡單的方式敘述我家前面有小河後面有山坡，風景是被前後左右切斷的。但當他是個圓型，他的風景將會是連續且具有變化的。 厲害的是它還有著四個出入口，意味著，不只建築與室外綠地，在室內的開方區域和付費展覽區域也沒有生硬的間隔。 純粹的用眼睛去理解這棟建築： 你看不到柱子，更正確地說是你不會注意到柱子。在直徑113公尺的21世紀美術館，對於建築來說重要的柱子以極細的鐵骨建材，把圓形以3公尺x3公尺的網格切割，分布在其中圓與方形展覽室的交叉點之中。 在外圍的環形玻璃，為了不讓你覺得景色被切斷也下功夫，讓人注意到所謂的接線和境界。手法可就如同密斯凡德洛所設計的法爾斯沃斯住宅（Farnsworth House／ファンズワース邸），玻璃幕牆後退讓出空間，讓你不會去注意到玻璃的界線（這解釋中文好困難…請自行google構造理解感謝XD） 在方形的展示空間以外的任何一地，你絕對可以看到建築外的公園綠地。每個展覽室(箱型)和展覽室(箱型)連結的走廊上，因為最外圍玻璃是透明的，看到底都是建築外的綠地。方形展覽空間與世隔絕讓你可以好好的感受作品魅力，但當你一踏出那個展覽空間(箱型)想往下個展覽空間(箱型)時，又讓你回到如同公園的開放領域。 再來說一點美術館方面所下的大工夫，所有箱型和箱型的交叉點上都有個大門，目的是為了自由改面動線。作品搬入搬出全盤地下化，為了就是不讓做成環形美術館的目的有任何一點瑕疵。 美術館的周圍被規劃成公園，有步道，還有零散的互動式裝置藝術。 靠近主要入口處的三原色透明塑膠牆做成的螺旋帷幕，走到中心可以自然學習到CMYK「減色法」 還有很妙的立體網狀。 推薦可以繞一圈看看各種裝置藝術～ 對於L’Arc～en～Ciel迷妹我來說，其實這才是最大目的… 「Link」PV啊啊啊!!! 實在是到這種PV景點想起拉團活休就悲從中來(唉) Leandro Erlich – swimming pool 好美。 在底下發呆了半响。 從排隊拍照，待到人都走光，又待到下一批遊客來。 在把孩子分割出去之前，還是希望把美麗的身影留在自己家。